Presentazione del libro: Michael Haneke: lo spazio bianco. Cinema, storia e immagini del presente

Michael Haneke è uno dei registi contemporanei che da più tempo riflette sulla recente storia dell’Europa.

Da anni mette al vaglio del proprio cinema molti dei nodi e delle istanze cruciali della storia e della cultura della società occidentale. I suoi film, molti dei quali premiatissimi ai festival e acclamati dalla critica, affrontano temi complessi e irrisolti che spaziano dalle origini culturali del Nazismo (Il nastro bianco, 2009), agli effetti delle politiche coloniali (Niente da nascondere, 2005) sino alla recente emergenza in materia di immigrazione (Happy End, 2017).

Questo volume si addentra nell’analisi delle relazioni fra la rappresentazione non riconciliata, traumatica e ricca di istanze autoriali cui Haneke dà vita e gli interrogativi che emergono dalle grandi tematiche sociali e culturali su cui il suo cinema si concentra.

Con l’obiettivo di mettere in luce la modernità e l’unicità di un autore che tratta le immagini come i segni, e le ferite, più evidenti della storia degli ultimi decenni.

Lorenzo Rossi insegna Stili autoriali del cinema contemporaneo presso l’Università degli Studi dell’Insubria.

Le sue ricerche concernono prevalentemente, nell’ambito dei visual studies, il rapporto fra cinema, storia e arti figurative.
Ha pubblicato numerosi articoli e saggi su volumi e riviste di cultura visuale di ambito nazionale e internazionale. È redattore di Cineforum e ha lavorato per Torino Film Festival e Bergamo Film Meeting.

Ha svolto inoltre l’attività di formatore di educazione all’immagine presso i ministeri della Cultura e dell’Istruzione.

Il cinema del regista austriaco Michael Haneke (1942) si esprime sulla realtà che lo circonda in opere di grande impatto, dure da sostenere, tramite il racconto di vicende scottanti, inserite in cornici algide ed anaffettive, con al centro una protagonista a lui cara: la famiglia borghese con la sua apparente normalità e i suoi falsi valori.

Dapprima è critico cinematografico, in seguito sceneggiatore per la televisione tedesca e per la compagnia teatrale Südwestfunk. Da qui il passo alla regia è breve: è regista televisivo a partire dal 1973 ed esordisce sul grande schermo nel 1989 alla direzione del suo primo film, Il settimo continente, dove, in una spietata critica alla società austriaca borghese, ne annienta ogni ipocrisia e ne sviscera tutti i pregiudizi. Negli anni successivi tra gli ingredienti imprescindibili delle sue pellicole: la violenza e il sesso.
Del 1997 è il suo famoso lavoro Funny Games, ritratto di violenze che, seppur trattate fuori campo con l’utilizzo di un sonoro iperrealista, inquietano, rivelando l’assurdità del male praticato senza motivo su una famiglia borghese sequestrata in vacanza da dei killer.

La prima vittoria a Cannes arriva nel 2001 con il film La pianista, tratto dall’omonimo romanzo di Elfriede Jelinek, il Gran Premio Speciale della Giuria. Nella stessa occasione si aggiudica il Premio per la Migliore Interpretazione Femminile l’attrice Isabelle Huppert.
Nel 2005 una seconda vittoria a Cannes: il Premio per la Miglior Regia, conseguito con il film Niente da nascondere, con Juliette Binoche e Daniel Auteuil.
Arriva la vittoria agli Oscar 2013 con Amour, che si aggiudica la statuetta per il Miglior film straniero.