MicroDanze Capitale Italiana della Cultura 2023. Brescia/Performance di danza in percorsi urbani

Dopo Atene (Acropolis Museum, EMST Museum, Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Greek National Opera), Bruxelles (Les Halles de Schaerbeek) e Roma (Castel Sant’Angelo), lo spettacolo site specific MicroDanze firmato Fondazione Nazionale della Danza/Aterballetto arriva a
Brescia, grazie al progetto di Fondazione Brescia Musei e FND/Aterballetto, per un grande evento pensato per Brescia e declinato nei suoi Musei civici, nell’anno della Capitale italiana della Cultura 2023.

MicroDanze Capitale Italiana della Cultura 2023 Brescia/Performance di danza in percorsi urbani è un ambizioso progetto di performance “danzate”.
Ideato da Gigi Cristoforetti, con debutto ad Atene nel 2021 presso le prestigiose sedi museali della capitale greca, è stato sviluppato e declinato sul contesto museale bresciano insieme a Fondazione Brescia Musei.

Le coreografie non sono né frontali né rigide, ma permeabili al contesto spaziale e capaci di dialogare con universi disciplinari differenti per promuovere l’intimità tra danzatore e spettatore.
Nove coreografi – nazionali e internazionali – hanno concepito pezzi brevi (sei-otto minuti, da danzare in uno spazio minuscolo), ai quali assistere in successione come se si stesse visitando un museo.

Si tratta di un progetto che sfugge alla dinamica di palcoscenico, alla distanza che separa lo spettatore dall’interprete, creando un continuum tra chi guarda e chi è guardato, sollecitando un’esperienza emotiva ed estetica tanto varia quanto originale.

Stili e mondi espressivi si confrontano e si mescolano in un unico progetto
rivolgendosi sia al pubblico dell’arte che a quello delle performing arts. Un progetto che vuole esplorare le potenzialità della danza come arte pubblica, innestata in un paesaggio urbano; danza che vagabonda creativamente tra coreografi diversissimi tra loro, creando occasioni di incontro con il pubblico radicalmente nuove e di confronto tra contesti urbani europei significativi.

Durata: h. 1.30
Fasce orari: h 17.00 / h 18.30 / h 20.00

Performances:

• Pinacoteca Tosio Martinengo
  Inside,
  coreografia, set e costumi Norge Cedeño Raffo
  musica Erik Satie
• Brixia. Parco archeologico di Brescia romana
  Turn the Tide,
  coreografia, set e costumi Roberto Tedesco
  musica Bowland
  
  
• Museo di Santa Giulia
  Yes, Yes…
  coreografia Diego Tortelli
  musica Dean&Britta Silver Factory Redux (Sonic Boom Remix)
  
  Eppur si muove
  coreografia Francesca Lattuada
  musica Ludwig Van Beethoven (Sinfonia N. 7 – Secondo Movimento -Allegretto)
  costumi Bruno Fatalot 

  Platform 02
  coreografia Ina Lesnakowski
  musica Loscil
  set design Carlo Cerri 

  Near life experience
  coreografia Angelin Preljocaj
  musica air (Jean-Benoit Dunckel, Nicolas Godin)

Durata: h 1.40
Fasce orarie: h 17.30 / h 19.00 / h 20.30

Perfromances:

• Pinacoteca Tosio Martinnengo
  Pensieri di carta
  coreografia: Hélias Tur-Dorvault
  musica originale: Hélias Tur-Dorvault
  elaborazioni musicali: Alessandro Grisendi
  
  Afterimage
  coreografia e set design: Philippe Kratz
  musica: Pablo’s Eye
  videoproiezioni: Ooopstudio
• Brixia. Parco archeologico di Brescia romana
  Turn the Tide
  coreografia, set e costumi: Roberto Tedesco
  musica: Bowland 

  Shelter
  concept: Saul Daniele Ardillo e Simone Giorgi
  coreografia: Saul Daniele Ardillo
  musica: Pasquale Catalano
  drammaturgia: Simone Giorgi
  installazione: Adam_Signature 

• Museo di Santa Giulia
  Carne da eroe 2.0
  opera installativa: Roberto Zappalà
  musica: Camille Saint Saëns (Il Cigno Da Il Carnevale Degli Animali) /Voci Del Mercato Cinese 

  The bell jar
  coreografia, set e costumi: Fernando Melo
  musica: Machinefabriek, Thomas Köner 

  Kepler
  coreografia: Diego Tortelli
  musica: Noise Music, Beach House
  set design: Diego Tortelli & Alessandro Tortelli
  video design: Alessandro Tortelli
  costumi: Diego Tortelli (in collaborazione con Nuvia Valestri)