PTM A/R Andrea Mantegna. Deposizione

Presso la sala I della Pinacoteca Tosio Martinengo viene ospitato il foglio più prezioso della civica collezione dei disegni: un’opera che ha rappresentato le collezioni bresciane nel mondo, tra New York, Londra, e Parigi, e in Italia è stata chiamata a partecipare alle più importanti mostre che negli ultimi decenni sono state dedicate ad Andrea Mantegna, come le esposizioni di Torino e Verona.

Abitualmente custodita, per ragioni di conservazione, nei cassetti del Gabinetto dei Disegni e delle Stampe, resterà ora temporaneamente esposta nello spazio di solito riservato al San Giorgio e il drago, anch’esso opera iconica delle nostre collezioni e anch’esso datato intorno al 1460, che sarà ospite nei prossimi mesi della ventesima mostra Internazionale d’arte di Illegio (Udine).
Si tratta di un’occasione eccezionale, dal momento che a quanto risulta a oggi dalle indagini bibliografiche e d’archivio il disegno non è mai stato esposto a Brescia.

Il disegno,  fornisce uno straordinario esempio dell’instancabile attività grafica di Andrea Mantegna, personalità cruciale per la diffusione in Italia settentrionale delle novità prospettiche e del gusto antiquario propri del Rinascimento italiano, e si inserisce in una vasta sequenza di studi grafici dedicati da Mantegna al tema del Cristo morto.

L’artista, come evidenziano le numerose variazioni in corso d’opera, indaga e definisce progressivamente la composizione della scena: il corpo morto del Salvatore, scorciato in diagonale, è calato nel sepolcro da due pie donne che lo reggono con un lenzuolo, mentre altre due figure appena visibili, da riconoscere in Giuseppe d’Arimatea e Nicodemo, accolgono la salma nella fossa. Al centro, in atteggiamento di preghiera, la Vergine si prostra con le mani giunte verso il corpo del figlio.

Il disegno è tracciato a penna, con grande velocità, nel tentativo di fissare in presa diretta l’idea sul foglio. Il tratto, in perfetta coerenza con altre prove grafiche di Mantegna, è corposo, aggressivo, talvolta caotico, eppure “costruttivo”. I volumi sono resi per via di chiaroscuro, attraverso ombre che, definite dal tipico tratteggio mantegnesco, si fanno più fitte e più rade, più marcate e più tenui a seconda del variare della luce e in relazione alle esigenze formali perseguite dall’artista: in questa chiave si può leggere l’addensarsi delle ombre che definiscono il corpo morto di Cristo, funzionali a restituirne un effetto di solidità scultorea.